沒工作煩，有工作也煩？

經濟不景對外稿的影響有多大？當然有！
去年的九月又替足球雜誌譯稿，遊戲雜誌稿又有，再加上電腦雜誌兩份稿，每月單是稿費的收入已經十分『和味』，還希望挑戰目標稿費收入過X千元（商業機密，不好公開），但經濟不景先吹走足球誌的譯稿，電腦誌的mac稿又沒有了，甚至遊戲稿也不是期期有，遊戲誌的遊戲評也不是週週出，幸好專欄的長稿還保留，但那是最花時間但收入卻不成比例的低（和電腦誌相比）
為了打開新路拼命去找工作，結果遊戲誌那邊找到新地盤，而電腦誌也算穩定，再加上首次替報紙接訪問工作，而且還有攻略做？一下子殺進一大堆工作，雖然可能只是一時現像，但有總比沒有的好。

其他工作不能說，但訪問我會在這裡來個私人版本的石川X米倉的演唱會直擊報導的。

500D的定位

一直以來入門級的單鏡反光相機都是兵家必爭之地，原因是貴機的支持者很穩定，由於他們早已經買了一大堆鏡頭，所以不會因為對家出推新型號而將自己手上的鏡全部賣掉來換平台，可是入門級卻不一樣，很多玩家都是由DC上來，並沒有鏡頭的負擔，所以很易變心。
至於這部canon 500D從定位上來看其實不是450D的後繼種，反而像50D的廉價可拍片版本，機身採用450D，但性能貼近50D，而且加入可拍高清短片等功能，從價錢來看則是主攻同級的D90。
值不值得買？如果你沒有單鏡機又想買一部可以拍片的相機的話，500D是很值得的，可是如果你不需拍片的話，其實這部相機和450D差不了多少，雖然功能上是強一點可是在畫質以及雜訊的控制上其實和450D差不多，也即是說如果你不需要拍片、又同時有得選擇的話，450D是更便宜和合用的，想想現在450單機只需四千港元，但500D要六千，差的二千夠買一支鏡頭了吧？特別是對新手來說與其買一個你不需要的功能，還不如投資在一支好鏡來得合算，機身算是半消費品但鏡頭可以一用十多年，省下二千買好鏡更好。

否定『英雄』－20世紀少年 第二章 最後的希望

作為本年度日本最重要的電影作品，《20世紀少年》三部曲的野心是很大的，由於原作在多重扭橋之下做成的混亂，所以身為電影版企畫之一的長崎尚志要在電影中重新整理好漫畫的劇情，變成一個前文後理通順、結構緊密的故事，或者可以說，如果漫畫是浦澤的一個草稿的話，電影就是將這個草稿整理出一個脈路清淅的完成品。

原作重整版

由於這種『不足為外人道』的動機下，所以第二章開始改動相當大，雖然大致上還是照回原作的路線，但很多細節都加以改動，像原作本來“朋友”的真身是福部，但因為一早就寫死了他但故事卻有一大堆未交代，結果又搞出另一個“朋友”，而這裡到最後也沒人知道福部死後的“朋友”是誰，而這點可算是漫畫中最被讀者批評的地方：看了廿二集也搞不清誰是“朋友”！至於過份扭橋讓故事混亂就更不用多談了，雖然筆者一直認為二十世紀故事是浦澤最“人性”的作品（因為證明了即使計算準確說故事能力無出其右如浦澤，還是會出現編劇失誤），但錯誤異竟是錯誤。

因此，在電影版將劇情簡化了很多，如佐田清就在朋友之家博物館中將記錄交給響子後自殺，看來亦不會像原作那樣再登場，朋友更沒有在小學的理科室出現，這樣福部是朋友這個設定就不需要因為一早派了便當而硬要搞出另一個朋友了，而山根在新宿殺死朋友，之後朋友在萬博復活那一段亦接得上，一下子解決了浦澤一時大意派錯便當而導致「一個錯誤再編另一個錯誤來補洞，結果是越補洞越大，最後就是收不了科」的編劇死症了。

反英雄的浦澤

一直以來浦澤都是一個很低調的說書人，其他漫畫家在故事中或多或少都會表現出自己的想法或者價值觀，但浦澤卻極少如此，他是有一套風格和說故事的手法，但讀者卻很難從這裡去了解浦澤這個人到底怎樣想，尤其是長崎尚志一直都是浦澤的編劇拍擋，究竟有幾多是浦澤的想法又有幾多是長崎的想法外人無從得知。

不過在這裡筆者卻總算找到浦澤哲學的一點，甚至可算是貫穿他所有作品的一個特點，就是反英雄。

其實自從《YAWARA》開始，到現在的《PLUTO》，浦澤都很抗拒那種站在大光燈下的英雄，既不是正面英雄也不是黑暗英雄，在美國英雄漫畫中那些主角，又或者日本少年漫畫那種超機人英雄不會出現在浦澤的世界，在浦澤的世界中每一個人都是弱者，他們從來都不會是英雄，他們所作所為不是出於偉大的使命感，亦不是英雄主義，而是一種『有些事我必需要去做』的決心，像《Monster》的天馬就是認為他有責任去阻止約翰所以才會戰鬥，而《20世紀》健次則是要阻止慘劇而出手，他們沒想過要成為英雄，對他們來說其他人說他是惡魔還是英雄也沒關係，但有些事是不能逃避的，他們不會要求其他人怎樣做，重點是自己必需要完成要做的事。

但在故事中他們都不是英雄，健次會逃避，其他人也會，他們堅持到最後卻不會要求其他人也同樣地做，那是一種發自內心的信念，一種即使和全世界為敵、不求任何回報的信念，但這不是只有英雄才可以做到，而正正因為他們不是英雄，所以他們的努力才會感人。

可以說浦澤既反英雄，但也認為每個人都是英雄，不需要擁有特殊能力，亦不需要有偉大的情操，更不需要完美，只要願意努力去做必需要做的事，每一個人都可以是英雄，就像故事中健次一個人在街頭彈結他那樣，只要努力終會有成果出現－即使最後可能沒有人知道那個人是健次亦一樣。

音樂救世界

這一點是這套作品中最七十年代的地方，筆者會說這套作品最看得到浦澤的其中一個理由，就是這作品中看出作者成長的環境，以及影響他的一些要素，浦澤雖然不像村上春樹那樣盡情地在作品中展現自己的感覺，但在這裡卻看到浦澤對七十年代的很多想法，特別是音樂。

對於現在的人很難理解樂與怒在七十年代所產生的作用，那是一種衝破一切教條的反抗之聲，一種對建制、對社會的不滿，再以音樂表現出來，一種活生生的反抗，他們相信音樂能夠改變世界，相信比起武力音樂更能感動人心，相信音樂是將不同的個體連成一起的最佳方法，所以健次重新拿起結他，不管有沒有人聽也繼續地彈唱，後半騎著電單車背著結他這種形像更是七十年代搖滾樂手的一種極唯美形像，健次相信真正的英雄不是實際打倒朋友的自己，而是以音樂重新感動人心的自己，一種很七十年代的搖滾理想主義，愛與和平不是以武力而是以音樂來達成的，這種胡士托式的想法貫徹整套作品，也看到浦澤在成長的歲月中是受到這種文化有多大的影響。

期待最終章

當去年看第一章時筆者並沒有太大的期待，但看了這一章之後開始期待最終章究竟能夠拍成怎樣了，重點不在於打倒朋友，而是能不能將健次（浦澤）那種音樂救世界的想法在電影重現。

幸好八月就來了，不用等太久的。

從『5月1日起禁止上传日本的动画』事件看流言分析

其實這已是老話題了，在三月初網路流傳著以下一單流言：

『根據中國廣電總局預定於2009年5月實施新動漫，電視劇，電影管理辦法：

中國的視頻網站自2009年5月1日起禁止上傳日本的動畫，電視劇，電影，。

禁止任何中國的網站上傳日本的動畫，漫畫，電視劇，電影。各網站對已有的日本漫畫，動畫，電視劇，電影與2009年5月1日前全部刪除！並且從2009年5月1日起嚴禁在中國大陸境內的網站以任何形式宣傳有關日本的動畫，漫畫，電視劇，電影的內容！對任何違反上述管理辦法者廣電總局將對其網站進行查封』

我也聽過這件事，但一直認為不可能是真的，所以也沒有為意，今天友人H氏將這單流言傳過來，我隨便在網路上找一下，就已經肯定是假的。先不管廣電總局其實並不管網路部份，那是訊息產業部的範圍，而廣電總局是管電視台和電台的。單從這一點就知這單新聞不可能是真的。其次就是對中共政權來說，禁止網路上所有日系媒體的流通對他們來說一點好處也沒有，不是政治問題何需如此大動干戈來搞網路鎖國？更別提網路上這類網路數以十萬計，將之全部禁絕需要的工程浩大，單是禁止上傳已經困難，連宣傳討論都禁止？有可能嗎？這比起政治用語工程大多了，更重點是，跟本沒有這個需要嘛！

其實這類網路流言差不多天天都有，有些假得很離譜，但有些卻像這一篇般，利用『河蟹』潮而搞出的唯恐天下不亂的流言，而不求甚解的網民也不去細心想想有沒有可能，就爭先恐後地引用，結果就是流言越傳越亂了。

其實要判斷一個消息的真確性，有很簡單的方法：

1：首先將消息的關鍵句找出來，然後在google、百度去找一找，如果找出的結果絕大部份都是同一段的話，那假的可能性就高了，因為新聞即使是官方的，經過不斷轉載總會有一定差異，又或者只取個意思但文字不一樣，可是如果所有消息都是一模一樣的話那事情就有問題了，而如果所有消息都沒有引用來源的話，那假的可能性更高達八成以上，如果真的炒得那麼大又怎可能沒有人找到官方消息來源，而只是每個人都貼同一段文字？官方否認反而可以當成真的，但完全提也不提這就有得說了。好像前年寒蟬禁播事件，我看到的消息竟然只有香港某討論區！日本網頁找到的也是和香港某討論區一模一樣，但卻沒有消息來源，然後官網完全沒有任何新消息，那是真是假就值得玩味了。

2：常識判斷。有些消息其實是假得很離譜的，只要用常理想想就會發現其不合理的地方，有些新聞是空穴來風，但亦有些卻明顯不合邏輯的，像這次禁ACG網路物就是一例，只要用常識分析一下就會知道什麼是真什麼是假，像apple出便宜電腦又是一例：apple從來都是賣貴東西，除非他們想出與別不同的產品，不然他們絕不可能推出其他廠也出過的東西來降低自己身價，這點就是以常識判斷情報的真確性的一例了。

最好，在網路上看到任何消息，都要表示懷疑，然後自己去引證，不然吃苦頭的只是自己。

娛樂片本來就是這樣嘛！《狂野時速4》

昨天友人福田兄突然找筆者吃飯，雖然原因之一是之前問過他借遊戲來玩，但一直以來筆者都是那種無事不登三寶殿（難怪沒女友．．．）的人，所以有人找上來蠻意外的，不過福田兄找到來又怎可以拒絕？然後在吃飯時他提出要不要看《狂野時速4/Fast & Furious 4》的首映，這類戲一向都不是會進場的類型，但首映還要是免費則是另一回事了。

不過在開始前有個小插曲：當時筆者和福田兄正在聊人中龍系統和GTA的優劣，但聲音太大卻引起坐在旁邊的觀眾注意，結果在開場之前變成一個小型的遊戲討論會（笑

電影方面雖然沒看這個系列的前三集，但荷里活電影就是有這個好：即使你隨便由任何一集進來看也不會看到不知所云，故事中會很簡單地交代角色之關的關係，只要不是太粗心大意就會腦中補完了角色關係和劇情部份，一點也不費工夫。故事嘛，光頭兄貴男主角為了替女友報仇而混入黑幫，而FBI的第二男主角則為了捉犯而再當臥底，再和光頭兄貴男主角合作，最後當然是復仇成功大團圓吧！這類片本來就不該對劇情有太大的期待，這太不切實際了，總之熱熱鬧鬧，飛車夠刺激就好，如果是GTA迷的話（其實之前也沒想到這電影那麼GTA色彩的，開場之前聊到純是意外）絕會會滿意：大量性感美女，強強配樂再加飛車，還想怎樣？娛樂性不能算是滿分但卻交足夠有餘。這也合符何里活電影的一貫特色：他是給觀眾娛樂的，有沒有主題深度都不是考慮之處 ，務求讓觀眾在120分鍾盡興而返，那就夠了，而這也是日本電影為什麼越做越弱的理由，當連改篇的電影也要搞一些看起來好像很有內容的作品，那還談什麼娛樂？

當然，這套要挑毛病還是有一大堆，像分鏡一味是快但混亂到極點的問題就是頭痛，像一開始的人追人那種亂七八糟、以為很快很爽但只是一個亂字的連續短鏡頭，看看成龍的電影吧！人家鏡頭不但穩而且利用長鏡來將演員但壓縮起來，做成明明拉得很遠但卻很貼的感覺，至於其他技巧就更不用談了，賽車場面也是，一輪亂鏡看到頭大。

不過要拿這來和動作電影宗師的香港電影相比又似乎有點不公平了，而且這套也不是不好看，如果想不用腦兩小時的話這電影一定會滿足到你－人腦總需要休息吧？難道每週都是看《讀愛》又或者《夏菲米克的時代》嗎？

單純化地看電影 《讀愛》

今年奧斯卡可算是政治最正確的一年，一套印度人拍的歌舞片得大獎，一個同志議員當男主角，再加一個前納粹戰犯當女主角，雖然個人並不欣賞這種將政治正確放那麼重的評審標準，但也不得不服奧斯卡這種『每年有一個主題，總之你合符這個主題就可以得獎』的『偽黑箱作業』，總之你符合今年奧斯卡評審委員的標準就可以得獎，你不會知道這一年他們的得獎條件是那個，這可能和電影質素全無關係，但總之你能夠達到這個標準就一定能拿獎，管你已經是身經百戰的演員還是全無經驗的新手，少有莫明其妙地拿獎的。

相比起百萬零一夜差不多個個看後都讚，個人反而提不起興趣看這套太多人讚的作品，所以先看了辛潘Sean Penn的《夏菲米克的時代 Milk》，然後是琦溫絲莉Kate Winslet《讀愛 The Reader》，偏偏就不看最佳電影。當然除了故意鬥氣之外，個人偏心這兩個演員也是理由，辛潘不說，琦本來就是個很優秀的女演員，她和李安納度．迪卡比奧Leonardo DiCaprio都是很努力地去演的演員，不過比起長得實在太過俊而評價被壓低的李安納度，琦反而因為她不算是美女演員，評論會更著眼於她的演技上，可算是一種諷刺。

內容方面其實不要想太多，簡單來說就是少年愛上一個文盲的前納粹集中營管理員，過了一個激烈的夏天後分開，過了幾年之後少年再重遇該女子才知她的過去。沒錯，戰犯和少年的戀愛的確是這套電影的賣點，也帶來不少聲音說美化納粹戰犯，但個人來說只當成一個忘年戀的故事，一個不擅表達自己感情，面對著年紀比自己大一大倍、又有一過不可告人過去的女子的迷戀的故事，可算是少年人妄想的一種：每個少年郎或多或少也想過這種禁斷之戀吧？愛上一個年長但不應愛上的女人，過一個激情的夏天，即使分開仍然無法忘懷，而這份感情至死不變，如果拉出作為賣點的政治問題的話，就是如此單純的一套作品。感覺上導演反而沒有太過沉重的主題，只是一個愛情故事，而不像Milk那樣有著不少的政治意味，一百萬零一夜就更重了。

琦的演技當然棒，雖然她是那種很用力去『演』的演員，不像辛潘又或者尊尼特普Johnny Depp那種演技隨心所欲的類型，總覺得是很刻意地去演不夠自然，但還是沒得說的，特別是在法庭那一段，她真的將一個文盲但又不想被人知道的女子的自尊心演出來了，而最後她面對著仍是很笨拙不擅表現自己感情的男主角時的一舉一動，細微地表現出她的心情，最後的自殺筆者認為是她能夠見到男主角的最後一面已是心滿意足，還是她對男主角的笨拙感到失落？筆者也不知道，但那種複雜的感情展現正是演技的證明。

當然，讓筆者來選的話會覺得Milk比較好，尤以辛潘那種隨心所欲自由自在地生活在角色中的演技最讚嘆，琦要去到這個境界可能還要等多十年以上吧？

Sony網上商店，唉！

由於以前在Hi-Tech的地盤沒了，所以在這裡發表（那一本雜誌想認領這個可憐的專欄？）

由於儲稿已經出得七七八八，所以在強逼休了一週之後（去年最好景、又譯足球雜誌稿又寫專欄專題時，筆者是一週寫足五天，但現在一週有兩天已經好好了）又開始寫遊戲介紹，不過正當想去下載官方試版遊戲時，卻是搞到一肚氣！首先是登入這一點不用說了，然後竟然找不到想下載的試玩遊戲！而官網明明已顯示可下載但就是沒有，那，遊戲收到那裡去了？

其實之前注冊已經很麻煩了，又要筆者輸入一大堆東西，而且又不能用Gmail的電郵登記，九千幾種麻煩事，好了，進了去又是混亂一大堆，選項一點也不親切，設計又混亂，雖然不致於完全搞不清楚，但搞了一大堆才可以下載遊戲實在是大麻煩。

更麻煩是如果你想在電腦上下載遊戲就要安裝特別軟件，而當然，這軟件只有windows版，那，是不是叉0都可以下載？筆者一向很討厭安裝這類軟件，特別是當這類軟件只有windows版就更加討厭了，現在一百人還是有六個人是用mac的，他們不需要支援？更別提下載試版也一大堆麻煩了，而且搞笑是即使用PSP連上線還是找不到，又是地域問題？因為香港server所以沒有日本的遊戲？不是吧？

比起來任天堂的網上商店還比較簡潔，一眼即看明白不用煩，至於iTS的方便相信不用筆者多言吧？對，iTS還是要安裝才可以使用，也有地域性商品，但好歹那玩意windows也有之餘，也真的很好用，影音ipod一發搞定，但特別去裝一個只是來為了在windows上買遊戲的軟件而又沒有其他用？還不如出個firefox plugin好了。

叉0的那個沒用不得而知，但從筆者友人NS氏的主機的操作經驗來看，易用程度好像還不如PS3，更別提簡單的Wii了，雖然對於M$這家公司的設計本就不能有太大的期待，但看到那個連進個遊戲都要登入一次，來個對打又要開多一個帳戶對打，資料放在xbox live上單機無法取得存檔的時候，筆者真的覺得遊戲網路上是害人不淺。

還是單機玩比較簡單．．．

直播開咪

其實上週已經預告了，但現在差不多決定，由四月開始我這個客席主持的『星期三煲新番』會改到週四在朗豪坊直播。

http://www.acrubbish.org/

死！除了講座之外我好耐都未試過現場直播啦，咁搞法好容易講錯野既喎，都係帶埋腦去現場以防萬一先。

客串主持

其實已經播到第五話了～現在我除了format channel之外，也客串替動漫廢物電台當主持：

http://www.acrubbish.org/

暫時是每週三，但傳聞（？）有機會改週四做直播，直播？我連錄音都講到不知所云，直播能聽嗎？

不管怎樣，有時間就聽聽吧！

風大雨大～

我也不是料不到大風大雨會吹到我身上，當連正式員工的幾位友人都被掃出去的時候，我這種靠外稿為生的非正員工沒有不受到影響的理由。好像電腦誌那邊已經斬了我一個專欄，而留下來的遊戲介紹也不樂觀，看來被殺掉也是早晚問題。至於遊戲誌那邊雖然還不致太差，寫了多年的專欄還算安定，但遊戲評論已經沒有了以前寫什麼都可以的自由開火權，而要和責任編輯商量那隻遊戲他們沒寫又能夠刊登的。想當年很長的一段時間我在watch是有無限制開火權什麼遊戲都可以寫的說．．．。至於動畫專題更是有的沒有，難寫倒不是問題（正如我對編集長所言：易寫的你也不會找到我吧？反正連初音那麼麻煩的我也頂下來了，還有什麼頂不下來的？），但非定期卻是大問題，收入足足少了去年十月的一半，現在只叫勉強維持著生計，再加上新基地又是一筆，實在很難捱。

當然能夠開拓地盤是最好，但現在是到處都在斬外稿，就算這時拜托朋友以至吾妹的人脈網大概也不會有什麼好結果，果來這種苦日子還得捱上很長的一陣子哩～

為什麼政府不派一萬元呢？

keyholeTV有MAC版了！

其實這也只是我個人的妄想，和朋友笑最好有iphone版的KeyholeTV，這樣在香港也可以隨街看到日本電視，當然這只是笑話，因為沒有mac版的軟件實在太多了，一個連mac版也沒有的keyholeTV能期待有iphone版嗎？

但，今天，願望達成了！

http://www.v2p.jp/video/

當然，這只是1.1版本，還是有點鈍，但能夠在不開動win的情況下看到日本電視這已經是天大的好消息了，這樣我又多一個理由不用windows了吧？

既然有了mac版，iphone還會遠嗎？絕對期待！�叭

超乎預料的小品 《虎子》

（很久沒更新了，始終不習慣沒內容地閒聊，寫慣有重點的文章太過流水帳的東西不會寫，所以真的當不了散文作者．．．）

　　看新番的樂趣是：找到一套沒幾人留意的好作品，雖然伴隨著踏地雷的風險，但找到一套沒人留意但出來的水準高的作品還是很高興的，例如這一套《虎子》就是去年年尾的其中一個大驚喜。

　　最『笑園』的作品？

這套作品不論是風格還是表現手法，都讓筆者想起名作《笑園漫畫大王》，雖然原作並不是四格漫畫，但整體風格卻十分像，甚至比起很多人都拿來比較的《幸運星》更像！同樣走小品搞笑風路線，沒有什麼主線劇情，但亦不是刻意搞笑廿三分鍾，而是每一話以兩三個小故事組成，以平凡的校園生活為題材，簡單自然的幽默而不是作狀的硬搞笑，宅梗也有但並不算多，可以說除了宅梗之外其他地方都滿像《笑園》的，甚至比起同樣改編四格的《幸運星》更像《笑園》。

　　像在那裡？就是那種笑料，雖然有宅梗但絕大多數都是一世生活的小節，有笑料但更多是很單純的感情，甚至可以說是一種青春的波動，像虎子一家的故事陳舊但不落俗套，虎子那種小孩子的任性和撒嬌和姊兄之間的交流看得很舒服，而龍姬不知不覺地和虎子一黨混在一起也看得很溫暖，那種暖不是刻意的、戲劇性的，而是自然的，生活化的，沒有什麼關鍵事件改變人和人之間的關係，而只是順其自然地發展，就變成那樣了，這種手法和《笑園》作者的風格其實是同一類的，不做作的反而更討好。

　　

『時間差』笑點攻擊

　　作為搞笑作，《虎子》有一招其他動畫少見的技巧，就是『時間差』攻擊，這招是當觀眾以為笑點以經結束的時候，才突然出殺著笑點，由於觀眾已失去了心理準備，所以這些笑點就變得很有殺傷力了，其中又以機械虎子那一段最噴飯，而那個（笑）圖更是致命（那個「笑」不是隱字，而是虎子真的就是這樣寫），而當龍姬十分感傷的少女情懷時虎子的笑點又爆過來了，而同話後半更是宅梗連爆，由於作品本身的定位不是宅系笑動，所以這種突襲性的宅笑料就刺中觀點的笑穴了，好像玩《潮與虎》的梗連筆者也要想一想才記起這個原作沒惡搞的梗呢！而後半的死亡躲避球大賽威力比原作強好幾倍－其實漫畫也真的沒那麼狠，但去到動畫這些笑點都多倍強化，差點斷氣。

　　

古怪的聲優組合

　　這套作品的聲優組合真的很怪：女主角折笠富美子配傻大姐已算是資源錯配了，根谷美智子幾年沒配過高中少女？而落合佑里香無口女不管，平野綾筆者認為她是配強氣大姐比較好但這次配弱氣M女，而其他配角堀江由衣竟然配路人眼鏡女！特地找來的笠原弘子竟然只有三話戲！而前半每話對白不多過三個音（對，不是三句而是三個音）的冬馬竟然是桑島法子！如果不是後半桑島和折笠有一場很好的對手戲你會覺得找她來配冬馬絕對是白花錢－她這個級數的聲優不會便宜吧？但幸好這一場戲才算是明白除了桑島之外其他人跟本應付不了折笠這個水準的聲優，不信看之前桑島如何修理平野就知了。（其實早在二十面相女兒，澤城已經將平野狠狠地扁一頓了）

　　當然，和已被認為是經典的《笑園》還是有差的，像那個小蘿莉雖然原作她的定位真的很像千代，但動畫她還未上高中，放她進去一點也不搭，而且聲優之爛達到要跳掉的地步，其他新人聲優也差不多，如果不是拍攝手法好的話（像天然呆太妹追著虎子那一段就拍得很有味道）也真的很難忍受這些新人聲優的差勁表現呢！

　　可能是因為成本問題？找了折笠和桑島所以其他聲優就要降級？那不找堀江就好了？反正她的角色也沒什麼發揮，還有平野綾的步巳也是隨便一個新一代的聲優都搞得成，用平野又貴又差，真是的．．．

FAMI通香港版結束談（下）

　　（接上回）理論上，花名『花米通』的老牌日本遊戲誌《FAMI通》結果還是無法在香港混下去，最初以為『死因』是因為新聞不夠人快，所以採用同時發售的戰術，簡單推想就是當日本的版剛寫好還未印時，就直接將排版傳來香港，然後由立即譯成中文，由於理論上要印起這麼大量的雜誌最少要兩三天，也即是最遲可以週一收到日本的新聞，然後趕譯再配其他沒那麼趕、一早譯好的攻略一併印刷就可以趕到週四前出街，那就可以和日本版近乎同期推出（其實日本版是週六才正式發售，香港是週步發售的，所以很多時香港其實比日本人更早知道新消息），那木土遊戲誌的優勢就沒有了，也即是說大家一起拼命趕，總之快的就贏。

　　

　　既然如此為什麼還是做不下去？問題是出在本土遊戲誌最有名的特色攻略了。其實最早始於台灣的小說式攻略的文字攻略，不知不覺成了很多人買遊戲誌的最大理由，特別是RPG這類遊戲沒攻略別說看明故事就連玩也玩不下去了，所以很多玩家買雜誌的其中一個大理由就是攻略。『那日本誌也有攻略嘛！』，對，花米通也有攻略，要比快他們因為一早收到遊戲廠的ROM所以絕對要比香港等遊戲發售才可以做攻略來得快，但遊戲廠卻要花米通簽下不到某個時間不能發表某一階段的攻略的條件，不然他們就不會再提供遊戲ROM以至獨家專訪權給雜誌了，所以他們的遊戲攻略都是很慢的，往往可以做上一兩個月也去不到一半，更慘的是經常會去到最後階段斷掉，原因也是合約規定不能說最後關卡的情報（不單雜誌，甚至攻略本也有過這種事出現）。雜誌當然有他們的考慮和苦況，但讀者是不會管你的，他們要的是快，最好是RPG一週全攻略，不然兩星期又或者三星期亦勉強可以，一個月已經不能接受了，由於要在有限的版位下放最多的攻略，所以看遊戲誌的讀者可能是全港看文字最多的一群人，要他們看又慢又多圖又沒有隱藏情報的日本誌中文版是不大可能的。比起來香港一來不受這些合約限制，攻略部的編輯們又爆肝拼命下，往往玩家再快也要一週的時候他們就同時破關還是寫好攻略了，這樣日本人又怎可能鬥得過？

　　

　　當然還有更多其他原因如專欄不夠本土化等等，但最主要還是攻略這一點，因為香港的遊戲誌真的是以攻略作為最大的武器，也是日本想拼也綁手綁腳的原因所在，不能解決的話，日本遊戲誌想以中文版打進香港雖不能說完全不行，但如果連最老牌的花米通也失敗，其他遊戲誌又能怎樣？

一套找到賣點的二線萌動－《十字架與吸血鬼CAPU2》

　　在今天動畫的量產化年代，每一季平均有二十套動畫出現，多起來甚至可以達到三十多套，其中賣美少女的萌動又佔了一半以上，在這麼多萌動之中絕大多數都是低成本的小品，以改編漫畫小說為主，而質素當然甚至參差，像這套《十字架與吸血鬼》第一季上畫時評價絕對不能算好，雖然有齊典型萌動的必需要數，但也只是有齊而已，可是欲少了在一堆同類作品中殺出重圍的賣點，做成看原作的覺得平平無奇，動畫更是新意欠奉。而經過反省之後在08年十月推出第二季《十字架與吸血鬼CAPU2》顯然是想通了，由OP採用的七十年代的士高風的舞姿，到劇中大打七八十年代日本偶像的經典金曲重唱如齋藤千和重唱《白之炎》、水樹奈奈唱《DESIRE-熱情-》，配合八十年代那種很濃的暖色系配色，讓整套作品都充滿一種懷舊偶像味，使這套作品在同期的其他萌動中與別不同，可算是很成功地在一套平凡的作品之中加入特色而扭轉收視的成功例子，甚至可以說如果不是有那個如此亮眼和花心機的OP（還真的特地找舞術指導來設計呢！），恐怕很多人跟本不想看下去呢！

　　

　　對，這種說法的另一個意思就是作品其實還是平平無奇，不過這套作品由於一開始設定在一個妖怪學校，所以很多點子都可以玩得很瘋狂，由一開始心愛（cv：齋藤千和）登場大鬧學校，到中段修學旅行的大混亂，以至最後為了讓粉紅萌香（cv：水樹奈奈）復活而來一個星矢式過關斬將，由學生到學生的家長一起來亂入，一整套都是熱熱鬧鬧，要玩得有多胡來就有多胡來，其實這類作品觀眾也知道自己想要的是什麼，你看這套也只不過是為了大量的殺必死，喜歡的萌角出場吧？像意外地人氣極高的橙条瑠妃（cv：千葉紗子）每一次出場都引來觀眾的極大反響。再配上胡鬧廿三分鍾的橋段，務求看得爽就可以了。而這套作品的制作班亦真的交足功課，很多笑點都極盡惡搞，像謎蝙蝠有一話變成美男子就噴飯滿點，甚至還讓其實只是吐糟役的謎蝙蝠（cv：子安武人）來一場演唱會呢！另一個惡搞是每一個主要女角都有一首她的主題曲和懷舊歌重唱，連子安這個男的都有反而黒乃胡夢（cv：福圓美里）就是沒有！甚至連角色自己也說該論到她的時候，硬就是不給她一集當主角，可算是相當狠的一招。在作畫上以一套二線番來說也算不錯了，除了最後一話因為動作太多而出現較嚴重的走樣外也算穩，也找了不少有名的聲優如川村萬梨阿、森功至來客串亦為驚喜，可算是故事雖然沒什麼料，但包裝卻一點也不馬虎。

　　

　　當然，這套作品不能夠抱太多的期待，總之要萌有萌，要殺必死有殺必死，要閃光彈連墨鏡都閃爆，再加流暢熱鬧沒冷場的笑料，這不就符合了這套作品的定位以及觀眾的要求嗎？又怎會像另一邊的《出包王女》般將最容易拍的都拍爛那麼不濟？

FAMI通香港版結束談（上）

　　關於老牌遊戲雜誌《FAMI通》香港版結束的消息，其實早在一月初就從某同行友人口中收到了，當這位老兄煞有介事地對筆者說到這一單消息，好像想看筆者露出吃驚的反應的樣子時，筆者則一副懶洋洋的表情回應『哦～』，然後再追加一句『一早料到了～』。當然這絕對不是馬後炮，事實上也沒有什麼好吹噓的，只要在這個圈子夠久的話就會知道一本雜誌的結束不算什麼大不了的一回事，比起來俗稱『花米通』的《FAMI通》的結束已經算是比較合乎常理了。過往筆者由於在遊戲誌執筆所以一直避談這個話題，始終不想被人說同行相輕落井下石，但這裡應該不要緊吧？所以這次就在這裡談一談花米通香港版結束這件事吧。

　　

　　其實日本遊戲誌香港版推出和結束已經不是新鮮事了，以前也有日本遊戲誌在香港推出，但總是做不下去。以前的原因很多人都認為時新聞太老了，想想看，一本日文誌推出再譯成中文版再快也要一週吧，甚至可能以兩三週，至於月刊就更不用提了，你認為什麼都要快的香港人可以容忍買三週前的雜誌嗎？不可能吧？特別是香港的遊戲誌做書可是日夜不分地拼命，筆者歷代的責任編輯都是做到吐血三十升的，可見這個圈是如何地辛苦，由於什麼也要快，所以趕到日月無光的情況十分常見，以日文版花米通週三在香港買到來說，最快可能在接下來週日就有雜誌報導同一單新聞（筆者正式出道的週刊是週一發售，最早週日下午可以買到），如果是遊戲廠不配合花米通提早發表的話甚至可能週四就會出街，但香港版可能要再慢上一週，那又怎可能和香港的雜誌鬥？甚至可以說，如果將香港做書的那一套放到日本，日本人也打不過香港人，因為香港人真的是燃燒小宇宙來做，日本人已經很拼命，但香港人是賭命！在這種生死時速的情況下以日本人經營、譯日本誌為主的香港版想在香港這個什麼也要快，死也要三秒結束的文化下，別說要贏甚至連立足也有問題。

　　

　　而ASCII也看到這種問題，始終沒人想看一些其他雜誌一早報了的新聞吧？所以花米通香港版其實是和日本版同時發售的，也就是說如果想鬥快的話花米通是絕對不會輸香港誌了，再加上擁有可以直接拿到遊戲廠的獨家消息和專訪的這個優勢，出版社心想可以憑這一點在香港這個快速的社會站穩，即使不能贏也不致失敗才對。

　　

　　可惜結果還是失敗，原因則是一個先天性的死結－遊戲攻略（未完待續）

為什麼喜歡在咖啡室工作？

我雖然不是聲優控，但卻看不少聲優寫的blog，而其中又以小山力也和淺野真澄寫的字最多，也最有內容，像今天淺野老師（她的兒童小說在09年初會推出，所以算是職業小說家之一，可以被稱為『老師』了）說她因感冒留在家，想起在咖啡室有個頑固老爹座在收銀處反而會有一種逼人集中精神工作的壓力。

看到這裡我就想起我有時也會去咖啡室如星巴克之類的地方上網寫稿，對於不是以文字工作的人來說，這種故意去咖啡室寫稿的做法好像相當裝模作樣，故意擺出一副大作家的模樣，但，大作家的話就不會去一般咖啡室而是去酒店的那些名牌咖啡室吧？又或者留在工作室坐在大班椅優雅地寫稿。但很抱歉，像我們這種文字工作者又或者漫畫家圈稿（畫漫畫的草圖）故意出去不是為了裝模子的，誰要穿得正正式式在一個不方便的地方工作？但對於經常出現腦便秘的創作人來說，留在家看著四道牆是不會有找到靈感的。街上的聲音，鄰座的客人的談話，又或者杯盤撞擊的聲音，這些小釘點的、不過份吵耳的雜音反而構成一個讓人安心的工作環境，不是靜就好的，有時一點點的吵耳反而會讓人更能集中精神工作，特別是一些需要創造性工作的時候，這種夾雜著咖啡香、人聲、還有店播放的輕音樂都會構成一個很不可思議的創意環境，而這也是島本和彥在漫畫狂戰記說的『狩獵靈感的場所』。

其實也不一定是咖啡室，廿四小時的餐廳，人很少的麥當勞都可以，重點是人不可太多也不能太吵，一點點的雜音，和一個可以安心的環境，如果你那一天寫不出文章可以試試，找一家有情調的咖啡室，然後打開電腦寫下去，可能還是會寫不出來，但也可能下筆如神，試一試吧。

沒有jobs apple也不會倒下來吧．．．立即．．．

很久沒更新這裡了，雖然沒什麼人看就是～

說來上週對apple迷最大的新聞就是Steve Jobs放病假，而這幾天更傳出他要三度進行手術，關於他的身體我不想想測，也擔心不來，難道我們擔心他就會好嗎？只能希望他的意志力能夠讓他過得了這一關吧。

至於很多人擔心沒有了jobs的話apple會怎樣，股價更應聲下跌，我反而沒那麼擔心，首先這次不像上次那樣他被趕出來，而是他因病退出來的（假如真的要離職的話）他不可能沒想到自己有什麼萬一的話apple怎辦，在過去十多年早就訓練出一批人，他們知道 jobs的apple應該是什麼，什麼才是維持這種風格的做法，其實很多人都知jobs的工作只是決策，決定那些產品可以推出市場，經過這麼多年開發部會不知道他的老闆心目中的apple是怎樣嗎？在訓練出來的班底下即使今天jobs立即離開，留下來的人或者沒有那種一上台就吸引全球傳媒的魅力，但不等於他們的產品就此失去了apple風格，特別是像這種大公司的決策是數年的，也就是今天決定的大方向可能已是三四五年後的產品了，也就是最少五年之內apple還是會照著jobs的方向去走，至於再下去的就沒人知了，但如果一但沒有jobs就玩不下去那也沒話好說，不過我還是信得過這些時間jobs訓練出來的接班人和班底沒那麼遜的。

不過比起這些，更重要還是人家vsio p已經比你的要好了，apple還不快點推出mabook macro嗎？（笑

又一套最後大逆轉 《緋紅色的坂道上》

這套作品的名字可能比較冷門，但如果說《血染坂道一片紅》這個惡搞名字反而比較多人聽過吧？這是典型的萌game改篇的動畫，一季番結束的二線制作，聲優則主打釘宮和平野綾，雖然還有石田彰、田中理惠，井上麻里奈、廣橋涼等，但都沒什麼戲，雖然配角還是有些表現但都卻不算很亮眼，也就是集中在羽多野涉以及兩個女主角釘宮以及平野。

不過說兩個女主角其實是有點不對的，在前十集女主角只有一個釘宮理惠的優姬，平野綾的湊只不過是典型男主角的妹妹，雖然是賣妹萌但並不算是搶眼的角色，在一大堆不同屬性的角色之間她也不比其他角色搶戲，感覺上只是慣例必需要有的一種萌屬性女角而已，反正在有釘宮的萌動都有一個不好的傳統（？），就是釘宮一出其他女角全部靠邊站，連《旋風管家》中的三千院也可以壓倒原作人氣超高的桂雛菊（cv伊藤靜），那其他角色還有什麼運行？

不過這套作品卻出現所謂的“再見逆轉全壘打”，也就是在最後兩話突然殺出一個程咬金，將本來的女主角地位搶走的做法，之前《君吻~pure rouge》讓筆者很光火甚至中段斬番正是本來的三主角（光一，一輝，摩央）各有一條線，但中段卻突然將光一和摩央拉在一起，結果硬生生犧牲了結美和甲斐，戀愛漫畫的大忌之一是男女角變心而讓第三者受傷害，對，甲斐的確帥得不像GAL game男角，讓光一和摩央搞姊弟戀疑惑也可以，但最後不能夠讓配角傷心，尤其是本來的正印被拋棄更是大忌，沒錯摩姐人氣一向很高，的確有不少觀眾想要姊弟戀王道，而筆者也相信正是因為觀眾不爽甲斐太帥（對，在GAL game帥是一種罪過，尤其是像甲斐這類酷哥型角色），所以在觀眾壓力下中段硬扭成現在的結局。但一套作品可以只因為觀眾的壓力下就扭故事嗎？結果讓兩個本來的正印受傷不特止，也讓故事過於偏向光一那邊，一輝X二見X咲野的三角關係變得不夠份量了，這也是改劇本的後遺症，從一開始的八話的劇情看到其實三個主角的愛情都不同類型，由光一的一對一純愛，到摩央和甲斐的青春音樂，到一輝的三角關係，三種不同的味道互相衡，但當扭成這樣就變成兩條多角關係，讓故事變得單調了。

說太多君吻，回到這邊吧，《血染坂道一片紅》的最大問題是實妹的湊人氣太高，所以制作人在最後兩話（因為當寫最後四話的劇本時以日本動畫的制作速度應該是播了前四話的時候，所以當發現第十話開始突然大扭橋就差不多可以肯定是臨時更改而不是事先決定了）將一直都是大配角的湊拉成正宮，最後半話更讓她來個大逆轉，由一直都是優姬當女主角（由於原作會以另一個女角的視點來寫一段故事，所以從優姬的視點特多來看可以看到她才是女主角）突然變成湊當女主角，雖然還不算史上最後的再見全壘打（最高紀錄傳聞是最後一話的半後才打出再見全壘打！但沒看過不知道），但也比起半年番但中段開始扭的君吻要急多了，結果最後就出現除了一眾妹控大叫萬歲之外其他一無事處的混脹結局了。

除此之外故事也是平平無奇，主角的父母每一話都像007，但卻和故事一點關係也沒有，還不如省掉他們的戲份更省事，女角一大堆但一點個性也沒有，或者說一整套作品之中沒一個角色是有深刻印像的，都是很樣板的角色，甚至連萌也是很公式很老套的萌，看得十分脫力之餘再加上結局的亂搞，讓這套劇成為本年度其中一套爛萌作。更別提釘宮和羽多野完全沒有火花，其他聲優都十分行貨，一點吸引力也沒有。

如果沒有那個亂來的結局還不算太差，但經這麼一扭就讓這套玩意成為一套教科書級的爛作案例了，在某個意義上反而是好事？

Aska Symphonic Concert Tour 2008

再在這裡臭屁一下：去年我在札幌已經聽過C&A演唱會了，不過這次難得ASKA來香港和管弦樂團合作開演唱會，即使明明沒什麼錢還是跑去香港文化中心看。我一貫的早來卻意外地遇到一位中學老同學，而且他還是相機專家，以後有問題可以找他幫忙了，例如借鏡頭．．．（不過套他的說法“用左會中毒”，所以其實我也不想問他借，爛了上萬元一支的鏡頭已經肉痛，萬一用完之後無法再用現在千多元的sigma鏡頭的話那就慘了，當年聽完sure E5c弄到現在對耳機的要求挑得很，不想再陷毒海，或者成為所謂“器材先決”的敗家派，所以還是不要隨便借他的鏡頭來試的好～雖然接下來去日本想問下借一支定焦鏡來拍cosplayer．．．）

拉遠了，和友人道別後一個人上到三樓高座，進場大約七時四十分就開始演唱會了，由於和管弦樂團合作，所以形式其實和古典歌手的演唱會差不多，都是ASKA在中央，指揮在他的左手邊，後方有一個鋼琴，而且應該還有電子樂器（太遠看不到），以及一個三十多人編制的樂團。既然是ASKA的演唱會自然只唱他的歌，但難得來到香港又怎可能不唱C&A的經典《SAY YES》呢！再加上幾首ASKA的名曲，這三百八十元絕對超值。而ASKA也表現出他一貫的親民，雖然保留了古典樂表演的 含蓄，但還是說了幾句中文，但就沒有他平日那樣長篇說話，兩小時真的由頭唱到尾，算是足料－但作為一個ASKA迷來說還是有點不夠的感覺。

另外聽這場演唱會也肯定ASKA其實比其他歌手更適合和古典樂團合作，因為他的聲音以及演唱風格真的很銅管樂風格，簡單就是十分之色士風，如果你不管歌詞而純聽他的聲音的話，就會發現ASKA的演唱風格除了保留一點點的日本民歌味道之外，也受到很重爵士樂，歐洲搖擺樂和藍調的影響，在這晚他甚至和鋼彈表現了一首簡單的即興scat singing，但又和一般的爵士式不同，他的scat singing更有管樂的風格而不像Ella那種小號式的俐落，更低沉有力，讓我想起Lee Konitz又或者GerryMulligan（只是想起，但其實又是不同的東西），總之ASKA的演唱技巧真的很管樂，所以與其說是聽個人演唱會還不如說是聽色士風的協奏曲更接近個人的感覺。

不論是以一個ASKA迷還是一個樂迷來說這一場演唱會都沒得挑，比香港那些跑去和管弦樂團合作的歌手水準高了不知多少班，唯一的不滿大概是只有兩小時聽得不夠過癮吧？

《428~在被封鎖的涉谷～》無責任劇透評論

警告：以下內容可能有劇透，如果未玩《428~在被封鎖的涉谷～》又不想知道劇情的話請立即離開，否則一切後果絕不負責。

一直以來因為稿費的關係，遊戲的評論都會在雜誌先發表，但這次的評論和感想因為有太多捏他，如果在雜誌發表踫到不想知道的讀者就慘了，所以還是留在這裡比較好，特別是私人地方宅一點的也沒關係吧？

其實最初是沒有留意這遊戲的，即使見到SEGA在TGS上的宣傳也沒留意，畢竟小說遊戲在日本以外除了小部份會日文的宅之外，一般玩家都不會感興趣，自己喜歡一回事但拿出來報導應該沒有幾個人感興趣吧？又不是美少女遊戲，而且更是一副超硬派的格局。

但沒想到一玩就停不下來，劇本真的寫得好，多角色多線連結，必需要跳來跳去才可以找到出路，所以經常要左撞右撞，不過有一點好是每一小時都是一個分區，每一區的選項影響都獨立，即是十一時的選項不會影響到一時的行動，玩家只需要測試同一時段的各選項就可以找到前進的關鍵。遊戲有兩種無法前進的情況，一種當然是Bad End，而除了最後的兩小時的BE是沒有提示之外其他都有提示，很多時都需要從提示來找到前進的方向。第二種是keep out，雖然不是掛掉但同樣無法前進，也需要其他角色的路線中找解開的選項。

遊戲系統等由於雜誌文章有提，等刊登後再貼出來吧。故事方面可以分成三部份：第一部份是綁架事件，這時只有加納和遠藤是正式捲入事件之中，其他三人都是很普通的走來走去。而1420的客貨車爆發event則是第二部份，這時小玉（其實就是關鍵人物大澤瑪莉亞）和大澤賢治都正式捲入，而第三部則是在遠藤電器店集合到Ending，這時大澤父女以及御法川都會脫離事件，然後前半一直都是反派的建野以及CIA的Jack線會出現。故事繼承一貫推理作品中最不可能的人就是兇手，不過在這裡玩了二重兇手，當在八公像前真兇已經出現時，如果玩家是先選那邊的話不但保證會BE，而且也不會知道真正的兇手是誰，而玩家必需要選Jack，然後在1820打電話給建野叫他不要亂來、以及建野阻止加南（這名字讓筆者想起二十世紀少年）進入研究所之後，等瑪莉亞醒過來才會知道真相，這一段鋒迴路轉，連看慣同類作品的筆者都嚇了一跳，但回想起來又合情合理，整段劇情都充滿推理小說的味道，但玩的是遊戲中各小節的理解，偏偏玩家單是為了找出路就試到頭大，所以筆者就完全沒想到真相會是這樣的。

遊戲有兩個結局，首先是一般結局，不過必需要在之前試了五十個BE，然後在最後一個選項選開槍才可以進入，這是一個半悲劇結局，達成五十個BE加一般結局之後就會出現白書簽，進入以亞智的妹妹鈴音當主角的外傳，劇本則是《弟切草》的我孫子武丸。這段和本篇不同的是狗血十足，雖然明知道會玩這一招但還是忍住想哭的衝動（玩的時候在廳，被家人看到會當成怪人），這一段故事不長，大約二十分鍾左右。而第二個外傳就是『真．加南』的故事，有看過官網的角色介紹就知是誰了，沒錯，就是澤城美雪配的角色，而且由故事到畫面清一色由Type-moon包辦，即是那須加武內的二人組以及TM的遊戲班。沒記錯的話這應是自《Fate /Stay night》之後第一套原創遊戲作品，故事也加入了一些神怪的要素，一邊是超人士兵亞爾法德（坂本真綾），另一邊是擁有將共感覺（即能夠將聲音當成影像去看，又或者將動作當成聲音來聽）的『人型雷達＋NT直覺』的加南，二女同樣由桑（大塚明夫）訓練出來，但一個變成恐怖份子一個是傭兵，同時手上都有蛇紋身．．．天！這不是Metal Gear Solid的故事嗎？Solid和Liquid的戰鬥也不過如此吧？武內不會是MGS4玩太多了？什麼時候TM社也推出一隻女版MGS來玩？另外這段的長度也很夠，看完全部差不多兩個小時，十分長。

和另一個外傳一樣，當玩到某一段時會出現紅字選項來跳去本章，本章也會有紅字讓玩家跳回外傳，而由於外傳2是全語音，所以當加南在機場打電話給瑪莉亞時，演瑪莉亞的近藤成美是會配回音的！相信如果動畫版有她的戲份也會找她來配回來吧－雖然結局是二女對決，但從《428~The Animetion》的官方畫來看她們應該會回涉谷再次決生死，不然那裡玩完就沒戲唱了。

另外這個外傳2也發現一件事：澤城美雪還是有配不好的角色，雖然可能是時間不夠沒機會適應，但澤城的聲音、尤其是她最強的優雅聲缺少了一種神經質和感情用事，她的聲音太穩太優雅了，配起有點神經質的加南就有種不夠力的感覺，特別是她的動畫聲和這套作品的風格很不搭，反而坂本真綾一直配開洋畫，所以配亞爾法德就完全沒有問題，大塚當然也是，只有澤城的動畫優雅聲和二人格格不入，可算是極少有的，澤城竟然會失手的作品，因為設定加南擁有一把甜美的聲音，所以不能讓偏中音的真綾去配，但澤城又明顯沒有那種在戰場成長的氣質，雖然因這聲音而讓亞爾法德叫她就大小姐，可是一點也沒有風沙氣息的澤城不管怎樣都不像一個在中東成長的士兵的形像，當然換矢島晶子絕對沒問題，但其實桑島法子也是配得好的，她也配過不少打女的角色，但澤城記憶中還真沒配過打女、野獸派的角色（RG的古莉亞也不夠，而且那是以正太聲來配女角，不算數），要同時擁有神經質和力量、但又要保留美少女的甜美聲音，再加上小個子的弱氣形像，除了桑島也真的沒幾個可以了。

總括而言這遊戲絕對是本年度最佳劇本，遊戲性也極高，是那種能讓人一玩就停不下來的作品，只是如果能賣5800日元就更好，現在差不多七千日元也真的有點貴。