TGS工作行成問？

發現原來很久沒寫這裡了，足足一個月．．．
最近收到情報說又有一家遊戲誌不派人去採訪TGS，香港現時的五本遊戲週刊，Next和station已經收到情報說不派人去，Zone則有自費採訪的記者所以有去，weekly也沒有派人去了（其實過去數年在TGS見到電玩太郎和他的同事，都不覺得他們是來工作，反而像是渡假順道來TGS走走，一點工作的氣氛都沒有），那餘下我所在的wave....？
不過現在還是未問我的頭頭會不會派我去，雖云我開出的條件比較容易遊說到老闆付錢，但在這個年頭其他誌又沒派人去的情況下，也實在很難找到非要有個人去直接採訪不可，所以我也不抱太大期待，只是本來今次可以來個twitter直擊採訪的說．．．
不過去不了也沒差，還可以省下住和食的三四千元，待年尾去C77血拼。

ＷＷＤＣ感想（徹夜版）

其實最初是沒打算直擊這次WWDC的，但看看nico竟然拖到開場，結果是一邊聽nico歌一邊追了，由於現在已經很累，所以只將簡單感想寫出來，詳細明天再補：
１：apple還真狠哩！雖然是全線的macbook都有firewire 800，但竟然在十五討的MBP取消express槽而改成SD咭槽！的確自從USB大行其道之後express是越來越少，我也只是用來玩esata，但這樣取消即是阻止我們玩esata？還是下一版的MBP會直接支援USB3.0？理論上USB3.0的確不大需要esata，但還是有其他用途吧？apple最討人厭就是當他們認為不需要就不管三七廿一封了再算，像電池現在是全系列內建不能換，雖然我也沒換過電，也沒有買後備電的習慣，比起換電還不如加長電力，但......
２：10.6九月登場（預定），詳細還是等看了macpower的分析再說，但29美元的10.5升級版還算合理，反正我也買了10.5，再加上MBP也是內建，所以這個優惠算用得著。
３：iphone 3.0的新功能很多算是實用，最誇張是搖控手機自爆鍵？
４：比想像中快發售的iPhone 3GS，最快是六月十九日，一週後再有九個國家（日本應該是在這九個之一？因為接下來八月和九月都沒日本），香港七月九日，台灣八月。

沒工作煩，有工作也煩？

經濟不景對外稿的影響有多大？當然有！
去年的九月又替足球雜誌譯稿，遊戲雜誌稿又有，再加上電腦雜誌兩份稿，每月單是稿費的收入已經十分『和味』，還希望挑戰目標稿費收入過X千元（商業機密，不好公開），但經濟不景先吹走足球誌的譯稿，電腦誌的mac稿又沒有了，甚至遊戲稿也不是期期有，遊戲誌的遊戲評也不是週週出，幸好專欄的長稿還保留，但那是最花時間但收入卻不成比例的低（和電腦誌相比）
為了打開新路拼命去找工作，結果遊戲誌那邊找到新地盤，而電腦誌也算穩定，再加上首次替報紙接訪問工作，而且還有攻略做？一下子殺進一大堆工作，雖然可能只是一時現像，但有總比沒有的好。

其他工作不能說，但訪問我會在這裡來個私人版本的石川X米倉的演唱會直擊報導的。

500D的定位

一直以來入門級的單鏡反光相機都是兵家必爭之地，原因是貴機的支持者很穩定，由於他們早已經買了一大堆鏡頭，所以不會因為對家出推新型號而將自己手上的鏡全部賣掉來換平台，可是入門級卻不一樣，很多玩家都是由DC上來，並沒有鏡頭的負擔，所以很易變心。
至於這部canon 500D從定位上來看其實不是450D的後繼種，反而像50D的廉價可拍片版本，機身採用450D，但性能貼近50D，而且加入可拍高清短片等功能，從價錢來看則是主攻同級的D90。
值不值得買？如果你沒有單鏡機又想買一部可以拍片的相機的話，500D是很值得的，可是如果你不需拍片的話，其實這部相機和450D差不了多少，雖然功能上是強一點可是在畫質以及雜訊的控制上其實和450D差不多，也即是說如果你不需要拍片、又同時有得選擇的話，450D是更便宜和合用的，想想現在450單機只需四千港元，但500D要六千，差的二千夠買一支鏡頭了吧？特別是對新手來說與其買一個你不需要的功能，還不如投資在一支好鏡來得合算，機身算是半消費品但鏡頭可以一用十多年，省下二千買好鏡更好。

否定『英雄』－20世紀少年 第二章 最後的希望

作為本年度日本最重要的電影作品，《20世紀少年》三部曲的野心是很大的，由於原作在多重扭橋之下做成的混亂，所以身為電影版企畫之一的長崎尚志要在電影中重新整理好漫畫的劇情，變成一個前文後理通順、結構緊密的故事，或者可以說，如果漫畫是浦澤的一個草稿的話，電影就是將這個草稿整理出一個脈路清淅的完成品。

原作重整版

由於這種『不足為外人道』的動機下，所以第二章開始改動相當大，雖然大致上還是照回原作的路線，但很多細節都加以改動，像原作本來“朋友”的真身是福部，但因為一早就寫死了他但故事卻有一大堆未交代，結果又搞出另一個“朋友”，而這裡到最後也沒人知道福部死後的“朋友”是誰，而這點可算是漫畫中最被讀者批評的地方：看了廿二集也搞不清誰是“朋友”！至於過份扭橋讓故事混亂就更不用多談了，雖然筆者一直認為二十世紀故事是浦澤最“人性”的作品（因為證明了即使計算準確說故事能力無出其右如浦澤，還是會出現編劇失誤），但錯誤異竟是錯誤。

因此，在電影版將劇情簡化了很多，如佐田清就在朋友之家博物館中將記錄交給響子後自殺，看來亦不會像原作那樣再登場，朋友更沒有在小學的理科室出現，這樣福部是朋友這個設定就不需要因為一早派了便當而硬要搞出另一個朋友了，而山根在新宿殺死朋友，之後朋友在萬博復活那一段亦接得上，一下子解決了浦澤一時大意派錯便當而導致「一個錯誤再編另一個錯誤來補洞，結果是越補洞越大，最後就是收不了科」的編劇死症了。

反英雄的浦澤

一直以來浦澤都是一個很低調的說書人，其他漫畫家在故事中或多或少都會表現出自己的想法或者價值觀，但浦澤卻極少如此，他是有一套風格和說故事的手法，但讀者卻很難從這裡去了解浦澤這個人到底怎樣想，尤其是長崎尚志一直都是浦澤的編劇拍擋，究竟有幾多是浦澤的想法又有幾多是長崎的想法外人無從得知。

不過在這裡筆者卻總算找到浦澤哲學的一點，甚至可算是貫穿他所有作品的一個特點，就是反英雄。

其實自從《YAWARA》開始，到現在的《PLUTO》，浦澤都很抗拒那種站在大光燈下的英雄，既不是正面英雄也不是黑暗英雄，在美國英雄漫畫中那些主角，又或者日本少年漫畫那種超機人英雄不會出現在浦澤的世界，在浦澤的世界中每一個人都是弱者，他們從來都不會是英雄，他們所作所為不是出於偉大的使命感，亦不是英雄主義，而是一種『有些事我必需要去做』的決心，像《Monster》的天馬就是認為他有責任去阻止約翰所以才會戰鬥，而《20世紀》健次則是要阻止慘劇而出手，他們沒想過要成為英雄，對他們來說其他人說他是惡魔還是英雄也沒關係，但有些事是不能逃避的，他們不會要求其他人怎樣做，重點是自己必需要完成要做的事。

但在故事中他們都不是英雄，健次會逃避，其他人也會，他們堅持到最後卻不會要求其他人也同樣地做，那是一種發自內心的信念，一種即使和全世界為敵、不求任何回報的信念，但這不是只有英雄才可以做到，而正正因為他們不是英雄，所以他們的努力才會感人。

可以說浦澤既反英雄，但也認為每個人都是英雄，不需要擁有特殊能力，亦不需要有偉大的情操，更不需要完美，只要願意努力去做必需要做的事，每一個人都可以是英雄，就像故事中健次一個人在街頭彈結他那樣，只要努力終會有成果出現－即使最後可能沒有人知道那個人是健次亦一樣。

音樂救世界

這一點是這套作品中最七十年代的地方，筆者會說這套作品最看得到浦澤的其中一個理由，就是這作品中看出作者成長的環境，以及影響他的一些要素，浦澤雖然不像村上春樹那樣盡情地在作品中展現自己的感覺，但在這裡卻看到浦澤對七十年代的很多想法，特別是音樂。

對於現在的人很難理解樂與怒在七十年代所產生的作用，那是一種衝破一切教條的反抗之聲，一種對建制、對社會的不滿，再以音樂表現出來，一種活生生的反抗，他們相信音樂能夠改變世界，相信比起武力音樂更能感動人心，相信音樂是將不同的個體連成一起的最佳方法，所以健次重新拿起結他，不管有沒有人聽也繼續地彈唱，後半騎著電單車背著結他這種形像更是七十年代搖滾樂手的一種極唯美形像，健次相信真正的英雄不是實際打倒朋友的自己，而是以音樂重新感動人心的自己，一種很七十年代的搖滾理想主義，愛與和平不是以武力而是以音樂來達成的，這種胡士托式的想法貫徹整套作品，也看到浦澤在成長的歲月中是受到這種文化有多大的影響。

期待最終章

當去年看第一章時筆者並沒有太大的期待，但看了這一章之後開始期待最終章究竟能夠拍成怎樣了，重點不在於打倒朋友，而是能不能將健次（浦澤）那種音樂救世界的想法在電影重現。

幸好八月就來了，不用等太久的。

從『5月1日起禁止上传日本的动画』事件看流言分析

其實這已是老話題了，在三月初網路流傳著以下一單流言：

『根據中國廣電總局預定於2009年5月實施新動漫，電視劇，電影管理辦法：

中國的視頻網站自2009年5月1日起禁止上傳日本的動畫，電視劇，電影，。

禁止任何中國的網站上傳日本的動畫，漫畫，電視劇，電影。各網站對已有的日本漫畫，動畫，電視劇，電影與2009年5月1日前全部刪除！並且從2009年5月1日起嚴禁在中國大陸境內的網站以任何形式宣傳有關日本的動畫，漫畫，電視劇，電影的內容！對任何違反上述管理辦法者廣電總局將對其網站進行查封』

我也聽過這件事，但一直認為不可能是真的，所以也沒有為意，今天友人H氏將這單流言傳過來，我隨便在網路上找一下，就已經肯定是假的。先不管廣電總局其實並不管網路部份，那是訊息產業部的範圍，而廣電總局是管電視台和電台的。單從這一點就知這單新聞不可能是真的。其次就是對中共政權來說，禁止網路上所有日系媒體的流通對他們來說一點好處也沒有，不是政治問題何需如此大動干戈來搞網路鎖國？更別提網路上這類網路數以十萬計，將之全部禁絕需要的工程浩大，單是禁止上傳已經困難，連宣傳討論都禁止？有可能嗎？這比起政治用語工程大多了，更重點是，跟本沒有這個需要嘛！

其實這類網路流言差不多天天都有，有些假得很離譜，但有些卻像這一篇般，利用『河蟹』潮而搞出的唯恐天下不亂的流言，而不求甚解的網民也不去細心想想有沒有可能，就爭先恐後地引用，結果就是流言越傳越亂了。

其實要判斷一個消息的真確性，有很簡單的方法：

1：首先將消息的關鍵句找出來，然後在google、百度去找一找，如果找出的結果絕大部份都是同一段的話，那假的可能性就高了，因為新聞即使是官方的，經過不斷轉載總會有一定差異，又或者只取個意思但文字不一樣，可是如果所有消息都是一模一樣的話那事情就有問題了，而如果所有消息都沒有引用來源的話，那假的可能性更高達八成以上，如果真的炒得那麼大又怎可能沒有人找到官方消息來源，而只是每個人都貼同一段文字？官方否認反而可以當成真的，但完全提也不提這就有得說了。好像前年寒蟬禁播事件，我看到的消息竟然只有香港某討論區！日本網頁找到的也是和香港某討論區一模一樣，但卻沒有消息來源，然後官網完全沒有任何新消息，那是真是假就值得玩味了。

2：常識判斷。有些消息其實是假得很離譜的，只要用常理想想就會發現其不合理的地方，有些新聞是空穴來風，但亦有些卻明顯不合邏輯的，像這次禁ACG網路物就是一例，只要用常識分析一下就會知道什麼是真什麼是假，像apple出便宜電腦又是一例：apple從來都是賣貴東西，除非他們想出與別不同的產品，不然他們絕不可能推出其他廠也出過的東西來降低自己身價，這點就是以常識判斷情報的真確性的一例了。

最好，在網路上看到任何消息，都要表示懷疑，然後自己去引證，不然吃苦頭的只是自己。

娛樂片本來就是這樣嘛！《狂野時速4》

昨天友人福田兄突然找筆者吃飯，雖然原因之一是之前問過他借遊戲來玩，但一直以來筆者都是那種無事不登三寶殿（難怪沒女友．．．）的人，所以有人找上來蠻意外的，不過福田兄找到來又怎可以拒絕？然後在吃飯時他提出要不要看《狂野時速4/Fast & Furious 4》的首映，這類戲一向都不是會進場的類型，但首映還要是免費則是另一回事了。

不過在開始前有個小插曲：當時筆者和福田兄正在聊人中龍系統和GTA的優劣，但聲音太大卻引起坐在旁邊的觀眾注意，結果在開場之前變成一個小型的遊戲討論會（笑

電影方面雖然沒看這個系列的前三集，但荷里活電影就是有這個好：即使你隨便由任何一集進來看也不會看到不知所云，故事中會很簡單地交代角色之關的關係，只要不是太粗心大意就會腦中補完了角色關係和劇情部份，一點也不費工夫。故事嘛，光頭兄貴男主角為了替女友報仇而混入黑幫，而FBI的第二男主角則為了捉犯而再當臥底，再和光頭兄貴男主角合作，最後當然是復仇成功大團圓吧！這類片本來就不該對劇情有太大的期待，這太不切實際了，總之熱熱鬧鬧，飛車夠刺激就好，如果是GTA迷的話（其實之前也沒想到這電影那麼GTA色彩的，開場之前聊到純是意外）絕會會滿意：大量性感美女，強強配樂再加飛車，還想怎樣？娛樂性不能算是滿分但卻交足夠有餘。這也合符何里活電影的一貫特色：他是給觀眾娛樂的，有沒有主題深度都不是考慮之處 ，務求讓觀眾在120分鍾盡興而返，那就夠了，而這也是日本電影為什麼越做越弱的理由，當連改篇的電影也要搞一些看起來好像很有內容的作品，那還談什麼娛樂？

當然，這套要挑毛病還是有一大堆，像分鏡一味是快但混亂到極點的問題就是頭痛，像一開始的人追人那種亂七八糟、以為很快很爽但只是一個亂字的連續短鏡頭，看看成龍的電影吧！人家鏡頭不但穩而且利用長鏡來將演員但壓縮起來，做成明明拉得很遠但卻很貼的感覺，至於其他技巧就更不用談了，賽車場面也是，一輪亂鏡看到頭大。

不過要拿這來和動作電影宗師的香港電影相比又似乎有點不公平了，而且這套也不是不好看，如果想不用腦兩小時的話這電影一定會滿足到你－人腦總需要休息吧？難道每週都是看《讀愛》又或者《夏菲米克的時代》嗎？

單純化地看電影 《讀愛》

今年奧斯卡可算是政治最正確的一年，一套印度人拍的歌舞片得大獎，一個同志議員當男主角，再加一個前納粹戰犯當女主角，雖然個人並不欣賞這種將政治正確放那麼重的評審標準，但也不得不服奧斯卡這種『每年有一個主題，總之你合符這個主題就可以得獎』的『偽黑箱作業』，總之你符合今年奧斯卡評審委員的標準就可以得獎，你不會知道這一年他們的得獎條件是那個，這可能和電影質素全無關係，但總之你能夠達到這個標準就一定能拿獎，管你已經是身經百戰的演員還是全無經驗的新手，少有莫明其妙地拿獎的。

相比起百萬零一夜差不多個個看後都讚，個人反而提不起興趣看這套太多人讚的作品，所以先看了辛潘Sean Penn的《夏菲米克的時代 Milk》，然後是琦溫絲莉Kate Winslet《讀愛 The Reader》，偏偏就不看最佳電影。當然除了故意鬥氣之外，個人偏心這兩個演員也是理由，辛潘不說，琦本來就是個很優秀的女演員，她和李安納度．迪卡比奧Leonardo DiCaprio都是很努力地去演的演員，不過比起長得實在太過俊而評價被壓低的李安納度，琦反而因為她不算是美女演員，評論會更著眼於她的演技上，可算是一種諷刺。

內容方面其實不要想太多，簡單來說就是少年愛上一個文盲的前納粹集中營管理員，過了一個激烈的夏天後分開，過了幾年之後少年再重遇該女子才知她的過去。沒錯，戰犯和少年的戀愛的確是這套電影的賣點，也帶來不少聲音說美化納粹戰犯，但個人來說只當成一個忘年戀的故事，一個不擅表達自己感情，面對著年紀比自己大一大倍、又有一過不可告人過去的女子的迷戀的故事，可算是少年人妄想的一種：每個少年郎或多或少也想過這種禁斷之戀吧？愛上一個年長但不應愛上的女人，過一個激情的夏天，即使分開仍然無法忘懷，而這份感情至死不變，如果拉出作為賣點的政治問題的話，就是如此單純的一套作品。感覺上導演反而沒有太過沉重的主題，只是一個愛情故事，而不像Milk那樣有著不少的政治意味，一百萬零一夜就更重了。

琦的演技當然棒，雖然她是那種很用力去『演』的演員，不像辛潘又或者尊尼特普Johnny Depp那種演技隨心所欲的類型，總覺得是很刻意地去演不夠自然，但還是沒得說的，特別是在法庭那一段，她真的將一個文盲但又不想被人知道的女子的自尊心演出來了，而最後她面對著仍是很笨拙不擅表現自己感情的男主角時的一舉一動，細微地表現出她的心情，最後的自殺筆者認為是她能夠見到男主角的最後一面已是心滿意足，還是她對男主角的笨拙感到失落？筆者也不知道，但那種複雜的感情展現正是演技的證明。

當然，讓筆者來選的話會覺得Milk比較好，尤以辛潘那種隨心所欲自由自在地生活在角色中的演技最讚嘆，琦要去到這個境界可能還要等多十年以上吧？